HUGO CABRET

HUGO CABRET

Hugo Cabret es un niño huérfano que vivía con su padre el cual lo llevaba al cine porque adoraba al cineasta Georges Melies. Hugo vive en Paris y como su padre era relojero, a Hugo le encantaba arreglar cosas. Un día su padre encuentra un autómata, un aparato muy raro y original. Los dos lo tratan de reparar pero su padre muere en un incendio. Hugo por el amor y el recuerdo que le tenía a su padre hace hasta lo imposible para arreglar al autómata. Hugo logra reparar el autómata y cree que este le manda un mensaje a través del robot. El robot le pertenecía a Georges Melies. Este automata ilustra la escena más famosa de este cineasta, la cual Hugo recuerda porque su padre se la enseño. 

Hugo hace que la película sea divertida y al mismo tiempo misteriosa, ya que todo se desenvuelve al rededor del automata que estaba tratando de reparar. Hugo es un niño muy sensible que junto ocn su amiga trata de hacer que George Melies regrese a ser el gran cineasta que había sido. Hugo consigue a una familia al final, la cual tanto había deseado. 

CONTEXTO HISTÓRICO 

La película toma lugar en Paris en el año 1931. Todo pasa después de la invención del cine y de la Primera Guerra Mundial, lo cual hace que el interés por el cine sea anulado haciendo que la carrera de George desapareciera quemando sus filmes para construir armas y llevándolo a el a fingir su propia muerte. Esto afecta años después a los personajes porque hace que descubran la verdadera identidad de Papa George. 

ESCENAS 

Una de las escenas que más me impactó fue en el momento en donde Hugo e Isabelle descubren dentro de la biblioteca un libro de la historia del cine y reconocen la escena que el automata habia retratado, y se dan cuenta que le pertenecía a Georges Melies. Isabelle nota que es el nombre de su padrino Papa George y los dos asombrados descubren que Georges Melies no ha muerto y esta dentro de sus vidas. 

Otra escena que impacta al espectador es cuando por fin Hugo termina de reparar al autómata y éste dibuja la escena más famosa de un filmede Georges Melies "Voayage dans la Lune". En donde se ve el cohete estrellandose en el ojo de la Luna. Y se nota la emoción de Hugo al ver que su esfuerzo sirvió de algo. 

GUIÓN

Lo que el director de este filme nos quiso compartir fue la importancia del cine. Nos desmuestra como empezó todo y como las primeras películas fueron creadas. Nos da una vista mucho más profunda sobre la importancia del cine en nuestras vidas que funciona como un distractor y nos hace olvidar todos nuestros problemas de la vida real.

BILLY ELLIOT

La Sra. Wilkinson interpretada por Julie Walters, es la profesora de danza de Billy. Ella reconoce el talento de Billy al verlo bailar en una de sus clases. La perseverancia de ésta maestra por ayudar a Billy, hace que éste logre entrar a la Royal Academy of Ballet. Interpreta a una mujer fuerte a la cual le crece un cariño por ese niño solitario. 
La película narra un entorno muy real, un poblado minero en momentos en que el gobierno de Margaret Thatcher imponía su dureza contra los huelguistas mineros. Es un duro el ambiente para un niño que, en vez de boxear, quiere bailar. La historia se sensibiliza gracias a la Sra. Wilkinson, profesora de danza. quien transmite un sentido materno que Billy no pudo tener. Las emociones que ella transmite son de amor y apoyo incondicional, como una madre a su hijo. 
 El momento histórico antes mencionado, crea conflictos para los personajes que llegan a afectarlos. El hermano de Billy y su padre Jackie Elliot son mineros que están en huelga  porque no se les pagaba lo suficiente; esto hace que su economía fuera peor que la que tenían y el padre tiene que dejar la huelga y regresar a trabajar para poder pagar la danza de Billy. 

 ESCENAS

Una escena que llama mucho la atención es el momento en donde Billy le cuenta todo sobre su mamá a su profesora. Los dos para sacar las emociones que tenían se ponen a bailar en el gimnasio en donde entrenaban. Mientras bailaban se escucha y se transmiten sus emociones al público.Se nota el coraje de Billy al no poder concentrarse en una pirueta que tenía que lograr hacer. BILLY Y SRA WILKINSON LINK

Otra escena en donde se transmiten los sentimientos a traves del baile es cuando Billy sale de su casa enojado porque su padre le prohibió bailar e ir a la academia de ballet. Billy va bailando por las calles de Inglaterra pegando a cosas. Es un baile fuerte en donde se muestran sus expresiones de enojo y sus pasos son muy marcados, lo que nos hace dar cuenta lo que Billy está sintiendo, sin ni una sola palabra. BAILE CALLEJERO LINK

GUIÓN
El guón nos transmite un mensaje público que es no juzgar. Billy no juzga ni trata diferente a su amigo cuando sabe que es homosexual. El padre de Billy y su hermano hacen sentir a Billy menos e incomodo ya que lo juzgan por gustarle el ballet. NO JUZGAR  es el mensaje.

Logos que te hacen recordar...

El logotipo representa a la marca en todo su esplendor. Pasó de estar en la etiqueta de la ropa como Lacoste o Ralph Lauren, a estar en frente de la camisa convirtiendose en un cartel del tamaño del torso humano. Se convirtió en un accesorio esencial de la moda. La marca se volvió mucho más importante y la gente le empezó a dar mucho más valor a los productos con tan solo ver el logo que representaba a la marca. Los
 logos convierten a las prendas en portadoras de las marcas que

representan.

El patrocinio tiene un sentido diferente y ahora las empresas solo "donan" dinero, aunque es más como una inversión, en un evento para que su logo aparezca en algún momento. Los logos sirven para la asociación del público con la marca.



 Kleenex logró ser reconocida y cuando piensas en un pañuelo desechable intsantaneamente piensas en Kleenex, hasta la forma de llamar a estos productos cambió y ahora la mayoria de la gente les llama Kleenex aunque no sean de esa marca. 

El nacimiento de las marcas.

Desde que las fábricas de productos en masas empezaron a existir, la creación de mercancía creció tanto que el mercado se vio inundado por ésta. Los productos eran tantos que empezaron a ser idénticos entre sí. En la era de las máquinas la competencia por vender mercancía era muy fuerte, lo que lleva a las empresas a crear una forma de identidad que las diferencie de una con otra. Las marcas empezaron a ser muy importantes en el mercado. Así fue como la publicidad se enfocó más en la identidad de las empresas por medio de las marcas, poniéndolas como el tema centran de los anuncios publicitarios, aparte del producto a vender. Los logos fueron creados para darle familiaridad y popularidad a las marcas. 

Los sentimientos: nueva manera de ser reconocidos sin publicidad

The Body Shop logró expandirse sin gastar en publicidad ya que sus tiendas eran anuncios tridimensionales en donde el consumidor entra y capta su esencia única y captado su sentido ético y écologico . The Body Shop era y es pura marca.

 

Starbucks amplió su marca expandiendo sus tiendas y creando nuevos productos. Su presidente de marketing, Scot Bedbury, dijo que para hacerse conocidos necesitaban que el consumidor viviera “la experiencia Starbucks”, creando relaciones emocionales con el cliente dándole un sentimiento hogareño, de calidez y comunidad a su café y tiendas.

Bedbury también fue el publicitario de Nike, creando el logotipo “Just Do it”  utilizando los sentimientos también. Aprovechó la relación emocional de la gente con los deportes y el cuidado del cuerpo, creando esta frase para motivar a los deportistas a hacer ejercicio sin pensarlo. Está marca te hace querer ser el mejor en los deportes o a tener el mejor cuerpo.

Las grandes marcas le dan más sentido a la experiencia de los sentimientos dejando a lado la publicidad. Son tres empresas que logran adquirir una poderosa personalidad convirtiendo su concepto de marca en la experiencia de las emociones.  

Publicidad

Publicidad en el siglo XIX

La publicidad es el vehículo que se utiliza par transmitir al mundo un producto con una marca específica. Gracias a la creación de nuevas tecnologías como la televisión y el radio, los publicitarios dejaron de preocuparse del cómo expandir la venta de algún producto. La difusión del mensaje publicitario empezó a ser mucho más fácil y creció rápidamente. Antes los publicitarios se preocupaban mucho más en cambiar la manera en la que la gente vivía. Los anuncios debían dar a conocer al consumidor la existencia de un nuevo producto y luego convencerlos de que sus vidas serían mejor con éstos.  Antes no se necesitaban marcas, solo bastaba que el producto fuera nuevo para poder publicitarlo.